Festival Internazionale Corale Verona Garda Estate

Les chanteurs sont des étudiants et de jeunes professionnels dans un large éventail de disciplines, unis par l'amour du chant et de la bonne musique à un niveau élevé. Exaudi effectue régulièrement des tournées en Australie et a effectué des tournées internationales à Singapour-Malaisie (2016) et en Écosse-Irlande (2019). Le dernier CD d'Exaudi, With Waiting Breath, a été publié en décembre 2018. Exaudi est dirigé par Mark O'Leary et Juliana Kay et accompagné par Julia Piggin.
Mark O'Leary OAM travaille avec de jeunes chœurs depuis près de 40 ans. Il est le directeur de Young Voices à Melbourne, qu'il a fondé en 1990, et est le principal chef invité de Gondwana Voices depuis sa première saison en 1997. Il a participé à plus de 45 tournées nationales et internationales et a enregistré 16 CD avec Young Voices of Melbourne, Gondwana Voices et Exaudi. Il publie de la musique chorale pour jeunes chanteurs dans la YVM Choral Series et est le créateur du site web et des livres de la Sight Singing School, utilisés dans plus de 50 pays. Il est Churchill Fellow, membre honoraire à vie de Kodály Australia et a reçu en 2018 un OAM du gouvernement australien pour services rendus à la musique chorale.
Juliana Kay est une chef d'orchestre, compositrice et enseignante basée à Melbourne, avec un amour profond pour les chœurs et la musique chorale. Travaillant aussi bien avec des enfants qu'avec des groupes communautaires et des professionnels, Juliana répète avec au moins 250 chanteurs chaque semaine. Elle est directrice de l'Exaudi Youth Choir, directrice adjointe de Young Voices of Melbourne et responsable de la chorale à la St Catherine's School. En 2018, elle a également fondé le chœur de chambre innovant Choral Edge, qui l'amène régulièrement à expérimenter des performances multimédias et des collaborations théâtrales. Juliana s'engage à créer de la musique qui soit engageante pour les chanteurs et mémorable pour le public. Ses compositions sont régulièrement interprétées par des chœurs dans toute l'Australie et sont disponibles auprès de l'éditeur SingScore.

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avec des solistes et des instruments, présentant souvent de grandes productions d'opéras, d'opérettes ou de spectacles musicaux, ainsi que des oratorios tous les deux ans. Tout cela avec l'aide d'instruments et d'orchestres locaux. La chorale vise l'excellence dans tous les aspects artistiques, du chant à la scénographie, de la conception des costumes à la chorégraphie, etc.
Les productions les plus récentes de la chorale ont été Le Fantôme de l'Opéra et Les Misérables, des spectacles qui ont été très bien accueillis par un large public.
Donner des opportunités aux jeunes est une priorité pour la South West Opera Company. C'est pourquoi, depuis 2010, le chœur d'adultes a été rejoint par trois groupes supplémentaires : deux chœurs plus petits, pour les enfants des écoles primaires et secondaires, et un groupe de théâtre musical. En plus de se produire directement, ces groupes contribuent régulièrement aux concerts du chœur principal.
En 2013, la South West Opera Company a effectué une tournée en Angleterre avec des concerts dans plusieurs villes.
Le voyage actuel en Italie représente la deuxième sortie à l'étranger du chœur avec un programme exclusivement a cappella.

L'ensemble présente un répertoire a capella dans le genre polyphonique.
L'ensemble se distingue par son vaste répertoire populaire, qui comprend des chants viennois, parfois accompagnés d'une chorégraphie humoristique, ainsi que des chants de Noël traditionnels.
L'ensemble transcrit directement les compositions et réajuste parfois le texte.
Le chœur a une activité de concert importante en Autriche et a participé à l'émission "die große Chance der Chöre" à la télévision.
Le groupe donne de nombreux concerts en Autriche et à l'étranger (Rome, Hambourg, Cracovie, Amsterdam, etc.) et cherche, par sa musique, à transmettre au public l'ambiance d'harmonie et de sérénité qui règne au sein du groupe.
L'ensemble a également enregistré un CD intitulé "Juwelen der Weihnacht".

Le chœur est entièrement composé de jeunes, âgés de 7 à 14 ans, qui chantent les parties de soprano et d'alto. Ils sont soutenus par des jeunes qui chantent les parties ténor et basse. Avec plus de 1000 concerts donnés en Belgique et en tournée dans le monde entier, les Pastoureaux ont acquis une grande expérience et une réputation internationale.
Depuis Noël 1974, les Pastoureaux donnent traditionnellement une série de concerts pendant la période de Noël à Bruxelles et en Wallonie. Leurs nombreux concerts incluent des collaborations avec des artistes tels que le célèbre baryton-basse José van Dam. Les Pastoureaux sont régulièrement invités à des événements privés, avec notamment des représentations au Palais Royal de Bruxelles et au Château Royal de Laeken, ainsi que leur collaboration au spectacle officiel du passage à l'euro le 31 décembre 2001. A plusieurs reprises, les solistes des Pastoureaux ont participé à des productions d'opéra, à l'Opéra national de Belgique "La Monnaie" (Bruxelles) et à la Brooklyn Academy of Music (New York).
Les Pastoureaux se sont produits dans divers festivals de musique, en Belgique et à l'étranger (Poznań, Lac de Côme, Vienne, Salzbourg). En 2017, ils ont représenté la Belgique lors du premier concours du Chœur de l'année de l'Eurovision à Riga, en Lettonie. En 2018, ils ont été invités à participer à une grande production internationale du War Requiem de Benjamin Britten, y compris un concert à la Berliner Philharmonie, avec des orchestres nationaux de jeunes allemands et français et des chœurs d'Angleterre, d'Allemagne et de Pologne. Ces dernières années, Les Pastoureaux ont été régulièrement invités à se produire dans des productions cinématographiques et télévisuelles. L'année dernière, ils ont également été invités par l'Orchestre symphonique d'Anvers à chanter en direct la musique du Seigneur des Anneaux lors de la projection du film.
Les Pastoureaux ont un vaste répertoire. Il comprend non seulement les œuvres des grands maîtres classiques, mais aussi celles de compositeurs anciens et modernes, ainsi que des pièces moins connues du Moyen Âge ou de la Renaissance. Parmi leurs enregistrements les plus récents, citons Noël ! une sélection de chants de Noël, Around the World, un large éventail de chansons populaires recueillies par les Pastoureaux au cours de leurs nombreux voyages, et un album entièrement consacré à l'œuvre de Gabriel Fauré. Leur dernier album, enregistré pendant la pandémie de COVID-19, comprend deux chefs-d'œuvre de Vivaldi, Gloria RV 589 et Dixit Dominus RV 595.
Les Pastoureaux ont effectué des tournées dans le monde entier, notamment en Allemagne, en Argentine, en Autriche, au Brésil, au Canada, en Colombie, en Espagne, aux États-Unis, en France, en Hongrie, en Italie, au Japon, au Luxembourg, en Pologne, au Portugal, en République tchèque, en Slovénie, en Suède et en Suisse.

Son répertoire est très varié et va du genre classique à la musique internationale, moderne et populaire, avec bien sûr une préférence marquée pour la langue française du Québec, pays d'origine du chœur.
Le chœur participe à de nombreuses manifestations chorales au Canada, mais le point fort de ses activités est l'organisation de deux grands événements choraux, au printemps et à l'automne.
Le chœur est dirigé par Claude Marie Landré et accompagné au piano par Polina Gubniskaia.

Tout au long de son histoire, son principe de base a été de maintenir et de promouvoir la tradition du chant féminin finlandais de manière ciblée et de promouvoir le bien-être spirituel de ses auditeurs. Le chœur s'entraîne régulièrement et coopère activement avec d'autres organisations culturelles de la région. Le répertoire du chœur englobe tous les types de musique, des œuvres modernes aux traditions classiques. Depuis 2016, le chœur est dirigé par la musicienne Minna Liettyä-Tyni.

Les origines de cet ensemble traditionnel remontent à 1988, lorsqu'un petit groupe de chanteurs compétents a décidé de fonder un chœur mixte. Proosit" est le nom d'une belle broche locale ancienne. En plus de trois décennies, le chœur a accumulé différents répertoires et peut donc présenter de la musique de différents genres : pièces classiques, musique traditionnelle finlandaise, musique chorale et gospel, musique rythmique et pop, thèmes de films, etc.
La chorale se compose actuellement de douze membres, huit femmes et quatre hommes, et est dirigée depuis 2021 par Minna Liettyä-Tyni.
Proosit donne fréquemment les traditionnels concerts de Noël et de Pâques, ainsi que de nombreux autres concerts, toujours très attendus par la population.
L'un des projets les plus demandés a été l'interprétation du Gloria de Vivaldi, présenté dans l'église de Merikarvia. Depuis de nombreuses années, Proosit est régulièrement invité aux festivals des villes de Vaasa et d'Eurajoki.
L'ensemble est toujours à la recherche d'innovations qui l'amènent parfois à expérimenter des formes musicales combinant des éléments théâtraux avec des compositions chorales présentées dans des lieux spéciaux, tels qu'une salle de glace, afin de créer un amalgame original de musique, d'ambiance et de mouvements chorégraphiques.

Leur premier concert a été officiellement donné en janvier 2000.

L'ensemble est dirigé par Antoine Cancellieri et accompagné au piano par Virgile Ferjoux.
Son répertoire comprend des compositions classiques profanes et sacrées, de la musique contemporaine et des chants populaires et traditionnels du monde entier, sans négliger le répertoire ancien et moderne typiquement corse.
La chorale donne de nombreux concerts en Corse, en France, à Monte-Carlo, et souvent en Italie (Marcellina, Rome, Gubbio, etc.).

En 1977, Raymond Sutter, succédant à son père, prend la direction du chœur et l'anime d'une nouvelle dynamique. En janvier 2017, Ludovic Sutter, fils de Raymond, et Raphaël Braun ont été nommés nouveaux directeurs du chœur.
Le chœur présente un répertoire éclectique, tant religieux que profane, en français et en plusieurs langues. La chorale a également produit plusieurs disques et CD et est souvent invitée à se produire en Alsace et ailleurs.
Souvent dans le cadre de festivals ou de concours, la chorale organise des festivals de chant réunissant des ensembles de toute l'Europe. Il a d'ailleurs fait l'objet de nombreuses émissions télévisées.
En plus de ses concerts, le chœur se produit régulièrement avec d'autres chœurs ou orchestres, offrant ainsi aux auditeurs un répertoire musical encore plus large.
En 2012, le chœur a célébré son 100e anniversaire en organisant le festival international de chœurs "Caelicantus" et, l'année dernière, il a franchi le cap des 110 ans d'existence. A cette occasion, il a donné un grand concert de gala.
Le Chœur d'Hommes Liederkranz se réjouit de participer à l'édition 2023 du Festival International Verona Garda Estate et d'avoir l'occasion de faire connaissance avec d'autres ensembles choraux, mais aussi de découvrir une très belle ville et une merveilleuse région.

Sous la direction musicale du maître de conférences Hermann Freibott de l'université Julius-Maximilians de Würzburg, un chœur d'hommes s'est formé au cours de répétitions ciblées. Ce chœur se considère consciemment comme un chœur franconien suprarégional sous l'égide de l'association des chanteurs franconiens FSB, présidée par le professeur Dr Friedhelm Brusniak.
La chorale se compose actuellement de 30 chanteurs qui viennent de toute la Bavière du Nord et se réunissent une fois par mois dans différents lieux de Franconie.
L'objectif du chœur est de travailler la littérature chorale masculine avec la meilleure qualité sonore possible et de la présenter lors de représentations publiques.
Les premières représentations ont eu lieu à Bad Kissingen, avec l'orchestre symphonique des jeunes, et à Erlangen, avec l'orchestre des avocats bavarois, avec des œuvres d'Edvard Grieg, "Landerkennung", de Johannes Brahms, "Rhapsodie pour alto solo et choeur d'hommes", et d'Anton Bruckner, "Trösterin Musik".
Le chœur a participé à d'importants festivals choraux à Weiden et Coburg et a organisé des messes dans des églises du nord de la Bavière.
Le spectre de la littérature chorale masculine s'étend des classiques tels qu'Anton Bruckner, Robert Schumann, Johannes Brahms et Friedrich Silcher aux modernes.
Une caractéristique essentielle du chœur aujourd'hui est l'objectif de travailler sur des œuvres inconnues de la littérature pour chœur d'hommes en particulier. Ainsi, la Messe en ré mineur op. 22 (1868) du compositeur luxembourgeois Laurent Menager (1835-1902) a été interprétée en 2018 et 2019 dans la cathédrale de Spire et la cathédrale de Luxembourg.
L'accent est actuellement mis sur le développement d'œuvres inconnues du compositeur franconien Valentin E. Becker, dont le Requiem en do mineur op. 64 sert d'exemple. Les sources du musée du chœur de Feuchtwangen offrent en particulier une grande richesse de littérature chorale masculine qui n'a pas encore été publiée.

En plus de sa mission principale qui est de veiller à l'exécution de la musique sacrée dans la liturgie de la cathédrale d'Augsbourg, le chœur des garçons de la cathédrale d'Augsbourg se produit également au niveau international sur les scènes des salles de concert et des églises du monde entier. Récemment, les Petits Chanteurs de la Cathédrale d'Augsbourg se sont fait un nom en se produisant avec la Deutsche Radio Philharmonie lors de l'événement international de Wolfegg, dans le Bade-Wurtemberg, et en se produisant lors du festival radiophonique de l'ARD.
Le Karl Kraft Choir est très impliqué dans les activités culturelles régionales à Augsbourg et dans les environs. Il se produit lors d'importantes célébrations liturgiques telles que la messe de Noël, l'ordination des prêtres et les vêpres de Saint-Ulrich. Son répertoire couvre toute la gamme de la musique chorale sacrée : messes, motets et cantates, mais aussi musique chorale profane. Le Karl Kraft Choir est musicalement engagé dans l'héritage de l'ancien organiste de la cathédrale Karl Kraft, grâce à l'expertise du directeur et cantor de la cathédrale Dr. Julian Müller-Henneberg, qui a également fondé la Karl Kraft Society en l'honneur du compositeur.

Julian Müller-Henneberg
Julian Müller-Henneberg, né à Stuttgart, a grandi musicalement avec le chœur Hymnus de Stuttgart, a étudié la musique d'église et l'orgue aux conservatoires de Lübeck et d'Augsbourg et la musicologie à l'université d'Innsbruck. En 2015, il a obtenu son doctorat avec une thèse sur l'organiste et compositeur de la cathédrale d'Augsbourg Karl Kraft. En 2006, alors qu'il était encore étudiant, il a été engagé par la chorale des garçons de la cathédrale d'Augsbourg en tant qu'assistant du directeur de la cathédrale et a été simultanément responsable de la musique sacrée dans la paroisse de la cathédrale pendant six ans. En 2012, il est devenu directeur de chorale et professeur de chant à plein temps et, en 2017, il a été nommé cantor de la cathédrale par l'évêque Konrad Zdarsa.

Les chanteurs vivent près de Glasgow et comptent une vingtaine d'hommes. Leur niveau artistique s'est progressivement élevé depuis qu'ils sont placés sous la direction du talentueux Eoin Millar, personnalité très appréciée des milieux musicaux écossais. Leur répertoire (plus de 100 chansons dans leur catalogue) est principalement tiré du Great American Songbook et la plupart des arrangements qu'ils chantent sont écrits par Eoin, ce qui donne au groupe un son unique, très apprécié des chorales écossaises. Le groupe est actuellement détenteur du trophée Orpheus du festival de musique de Glasgow pour la meilleure chorale générale et a également remporté le prix de la meilleure chorale masculine au festival international de chorale de Derry, en Irlande du Nord.

Dirigé par Idan-Chaim David, il est composé d'une vingtaine de femmes qui interprètent des adaptations originales (a cappella ou accompagnées d'un piano) d'une variété de chansons folkloriques, hébraïques et anglaises, des medleys surprenants et bien d'autres choses encore.

Fondée en tant que chorale paroissiale, elle exerce ses activités dans la paroisse de S. Maria Assunta à Montichiari, accompagnant les principaux services liturgiques. Le répertoire de la chorale s'étend des années 1400 à nos jours, avec Palestrina, Bach, A. Scarlatti, Mozart, Mendelssohn, des chants anglais, des chants folkloriques et des adaptations de chants modernes et de gospel. Cette réalité musicale combine l'engagement liturgique et l'activité de concert, participant à plusieurs concerts dans la province et obtenant des éloges pour sa préparation et son vocalisme.

Ces dernières années, des efforts ont été faits pour approfondir le répertoire polyphonique à travers l'étude d'œuvres importantes pour solistes, chœur et orchestre. En voici quelques exemples : Credo, Gloria et Magnificat d'A. Vivaldi ; Missa brevis et solemnis, Missa Brevis en do majeur et Missa Brevis en sol majeur de Mozart ; Alleluia et Amen de Haendel. Outre l'affection du public de Monteclaren, les efforts de la chorale ont fait l'objet de critiques positives.

La chorale San Pancrazio peut également se prévaloir de plusieurs expériences en Italie. En avril 2013, elle a été invitée à solenniser la messe des vêpres du dimanche dans la basilique Saint-Pierre de Rome.
En avril 2015, elle a eu l'occasion de se produire dans la Basilica Inferiore d'Assise et, en octobre de la même année, dans la Basilica dei Frari et la célèbre Basilique Saint-Marc de Venise.
En mars 2017, la chorale a été invitée à solenniser la messe des vêpres du dimanche dans la cathédrale de Sienne.
En outre, en mars 2019, la chorale a eu l'occasion de chanter à la cathédrale de Pienza et à l'abbaye de Monte Oliveto Maggiore.

Dans le répertoire de la chorale, les expériences à l'étranger ne manquent pas, comme, en avril 2016, le concert à Wagna et l'accompagnement lors de la messe du dimanche soir à Leibnitz, en Autriche.

Depuis 2013, la Chorale San Pancrazio participe au Festival Choral International Verona Garda Estate et depuis 2014, elle est membre de l'U.S.C.I. (Unione Società Corali Italiane) de Brescia.

Au départ, il s'agissait d'une formation mixte, mais après quelques années, elle est devenue une formation féminine.
Il se compose actuellement de 20 choristes et est dirigé par Nadia Fois. La chorale a à son actif plusieurs concerts sur l'île ainsi qu'en Italie et à l'étranger. En effet, il participe à plusieurs festivals et fêtes chorales importants (Music and Friends à Prague, Vienne, Festival Pusteria, Festival al Sole en Sardaigne) ainsi qu'à des jumelages avec des chorales italiennes et étrangères (Cracovie, Nice, Lucca, Versilia). Son répertoire s'étend de la musique médiévale à la musique sacrée et profane de la Renaissance. Son répertoire comprend également des chants évangéliques et spirituels, des pièces de musique contemporaine, des chorals tirés d'opéras et enfin des pièces tirées de la musique populaire de leur chère Sardaigne.

Sa vocation pour l'opéra l'a rapidement conduit à s'imposer dans de nombreux concerts, avec des orchestres et des chefs de renommée nationale et internationale.

Depuis sa création, le chœur a été dirigé par les Maestro Nicola Tumicioli et Nicolò Dal Ben. Depuis janvier 2023, le chœur est dirigé par le maestro Andrea Cristofolini.

Le répertoire du Chœur de l'Opéra San Giovanni comprend les pièces les plus célèbres pour chœur et orchestre de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Georges Bizet, J. Offenbach, Gaetano Donizetti, Pietro Mascagni, Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, P. Iljic Tchaikosky et Mikis Theodorakis, entre autres, ainsi que des pages inoubliables des plus belles bandes originales, composées par l'un des Italiens les plus célèbres au monde, Ennio Morricone, récemment récompensé par un Oscar, et Hans Florian Zimmer.

Le chœur complète son vaste répertoire en accordant une grande attention à la musique sacrée, en interprétant des œuvres de Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Georg Friedrich Handel, Felix Mendelssohn, Lorenzo Perosi, Antonio Salieri, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello et Wolfgang Amadeus Mozart, parmi tant d'autres.

Le chœur a également abordé un répertoire inhabituel pour un chœur d'opéra, comme des pièces de jazz, de swing et de blues, avec un succès retentissant auprès de la critique et du public, en 2014 en collaboration avec le Rhythm Symphony Big Band Orchestra de la ville de Vérone.

Le Chœur a également fait ses débuts dans des opéras en costumes tels que BARBIERE DI SIVIGLIA de Rossini et CAVALLERIA RUSTICANA de Mascagni, dans une mise en scène et un décor de Luigi Barilone, à Guastalla (RE), Rovereto (TN) et Valeggio sul Mincio (VR), et à l'automne 2016 dans deux autres représentations prestigieuses au Théâtre Ristori de Vérone, toujours avec la BARBIERE DI SIVIGLIA et dans DON GIOVANNI de W. A. Mozart.

Le chœur se produit depuis plusieurs années dans la ville de Rijeka (CROATIE), au sein de la Communauté italienne de Rijeka, établissant un échange fructueux de visites réciproques.

Le maestro Andrea Cristofolini, né à Marebbe (Bolzano), a obtenu son diplôme de piano au Conservatoire de musique de Bolzano.

Il a ensuite poursuivi ses études à l'Académie de Vienne, se spécialisant dans la composition et la direction d'orchestre.
Il a enseigné les exercices orchestraux pendant deux ans au Conservatoire de Trieste.
De 1985 à 2021, il a travaillé à la Fondazione Arena di Verona, d'abord comme maestro di sala et souffleur, puis, depuis 1995, comme autre maestro del Coro.
Il a mené une intense activité de concertiste en tant que pianiste, se consacrant surtout à la musique contemporaine et à la musique de chambre, se produisant dans de nombreux pays d'Europe.
Ses enregistrements radiophoniques sont nombreux.

Elle s'occupe principalement de l'animation des célébrations liturgiques dans la paroisse de Breganze et participe à des manifestations musicales organisées par des associations culturelles.
Son répertoire se compose essentiellement de pièces de musique sacrée. Récemment, l'ensemble choral a donné plusieurs concerts accompagnés par l'orchestre de jeunes Officina Armonica
La Schola Cantorum de Breganze est dirigée depuis 1992 par Maestro Martina Pettenon, titulaire d'un diplôme d'alto et de violon du Conservatoire de Castelfranco Veneto et d'un diplôme d'enseignement des instruments du Conservatoire de Vicence.

Au fil des ans, un chœur de voix féminines s'est ajouté. À l'époque, le chœur interprétait exclusivement des chants liturgiques en latin.
La fusion des deux groupes a donné naissance au chœur mixte à quatre voix.
Il était certainement important pour une petite communauté comme Roncà, qui sortait d'années difficiles et sombres dues à la Seconde Guerre mondiale, de se réunir chaque semaine pour faire de la musique, de la culture et animer la liturgie, des liturgies qui étaient évidemment préconciliaires à l'époque, avec la messe en latin et tout ce qui en découlait.
Une transformation notable pour la chorale de Roncà, plus communément appelée "La Chorale", est le changement de direction du presbytre en charge de la communauté paroissiale vers un professeur de musique professionnel, un changement qui a eu lieu en 2007.
Grâce à ces nouvelles compétences et à ce professionnalisme, la chorale a affiné sa technique et la couleur de sa voix et, en plus de célébrer les offices liturgiques dans l'église paroissiale avec les autres chorales présentes, elle participe à des concerts et en organise.
Le répertoire de la chorale comprend une centaine de pièces, de Haendel à Bach, de Giuseppe Verdi à Mozart, mais aussi des compositeurs contemporains comme le Néerlandais Jacob de Haan, Marco Frisina et "notre" Bepi De Marzi.
La chorale compte actuellement environ 25 membres et se réunit pour répéter une fois par semaine. En offrant de la musique, c'est la culture qui est proposée, car l'homme ne vit pas que de pain.

Le chœur a donné de nombreux concerts dans les régions italiennes et à l'étranger, dans 14 pays européens : France, Autriche, Luxembourg, Espagne, Pologne, Hollande, Belgique, Allemagne, Slovénie, République tchèque, Bulgarie, Hongrie, Slovaquie, Roumanie et deux fois au Brésil, à l'invitation de la Communauté italienne du Rio Grande do Sul. Le chœur a enregistré un disque 33 tours et trois CD.

Chaque année, il organise un "concert de printemps", un "concert d'automne" et un important festival européen, avec la participation de chœurs d'Europe et d'Amérique, qui en est cette année à sa 49e édition.

À partir de janvier 2022, le chœur sera dirigé par Federico Donadoni, professeur au Conservatoire de Mantoue et de Vérone et assistant spécialisé dans l'opéra aux Arènes de Vérone.

À partir de janvier 2023, le nouveau président est le choriste Dr. Daniele Costa.

Du Canada à la Russie, des États-Unis à la Mongolie, de la Chine aux Philippines, de l'Argentine au Brésil et dans presque tous les pays européens. Gardien de la tradition musicale frioulane, le chœur collabore avec divers orchestres pour des projets symphoniques et choraux spéciaux et enregistre pour la RAI et d'autres radiodiffuseurs italiens et étrangers. A noter la collaboration avec I virtuosi italiani pour la production des "Canti rocciosi" de Giovanni Sollima, pièce également présentée dans la version pour quatuor à cordes et accordéon de Daniele Zanettovich, et avec l'Orchestre Philharmonique d'Udine pour le Requiem en ré mineur de Luigi Cherubini. Un major romain s'est intéressé à son histoire et à la "fabrication du chœur" et a réalisé le docu-fiction "Là dove sentire cantare...fermati" diffusé sur Rai tre et sur les télévisions publiques et privées de plusieurs pays européens.
le Chœur polyphonique de Ruda - qui a publié treize CD, dont "Perle", un excursus sur la musique romantique et du début du XXe siècle, Ricuardi un timp, une anthologie de chants traditionnels frioulans et "Riflessi" entièrement consacré à la polyphonie contemporaine - est également actif dans le domaine de l'édition avec la publication de musiques d'auteurs du Frioul-Vénétie Julienne des XVIIIe et XIXe siècles et la série "Gli organi storici delle diocesi del Friuli Venezia Giulia" dont les volumes relatifs à Trieste, Gorizia, le premier volume relatif à l'archidiocèse d'Udine et deux volumes relatifs au diocèse de Concordia-Pordenone ont déjà été publiés. La chorale a collaboré avec des artistes pop, rock et folk italiens et étrangers (Remo Anzovino, Giuseppe Battiston, Piero Sidoti, les Trigeminus et Kati Garbi), recevant les prix Nonino Risit d'aur, Moret d'aur, Croce di Malta et Epiphany pour son activité ininterrompue. Le chœur a été le protagoniste de la bande sonore du film "Resina" de Renzo Carbonera, finaliste des Golden Globes 2019.
Depuis 2003, le chœur est dirigé par Fabiana Noro, avec laquelle il a entrepris l'étude du grand répertoire romantique et contemporain, participant également aux plus importants concours choraux du monde. Sous sa direction, le Polifonico a remporté 41 premiers prix ces dernières années, se produisant dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde et étant jugé par des jurys internationaux composés de musiciens européens, américains et asiatiques. Le chœur a notamment excellé lors des concours de Vienne, Arezzo, Vittorio Veneto, Tallinn, Linz, Graz, Malaga, Gorizia, Derry, Lloret de Mar, Cork, Shaoxing et Matera, et Fabiana Noro a reçu le prix du meilleur chef d'orchestre lors des concours de Vienne, Malaga et Lloret de Mar. En 2020, le Polifonico a remporté trois premiers prix au concours international de chant choral de Rimini et deux premiers prix au concours "Leonardo da Vinci" de Florence (2021), tous deux organisés à distance en raison de la pandémie.

Le chœur a débuté comme "chœur alpin", composé uniquement de voix masculines et de chants classiques de montagne et de guerre.
Le temps passe et le chœur étend son répertoire aux chansons populaires de la région de Vénétie.
Entre-temps, des voix féminines se joignent au groupe.
Avec l'actuel directeur Federico Donadoni, le chœur acquiert un répertoire plus moderne. L'activité de concert s'enrichit avec des représentations en Italie et à l'étranger et lors d'importants festivals, notamment à Munich, Vienne, Budapest, Split, Dubrovnick, Zagreb et en Hongrie.

Le nom de la chorale n'est pas fortuit puisqu'il est lié au culte qui se déroulait dans la vallée d'Antas, site du temple punique romain du même nom situé à trois kilomètres de Fluminimaggiore. La chorale a ainsi voulu souligner l'importance historique et préhistorique de notre territoire, en la liant à la culture musicale, afin que cet exemple d'unité soit un bon présage pour tous, dans l'espoir que les différences culturelles trouvent dans la musique un point de rencontre. . Le chœur polyphonique a participé en juin 2011 et en juin 2013 au festival international ALTA PUSTERIA à Trentino Alto Adige, représentant toute la Sardaigne. En septembre 2012, il a participé au troisième festival international de folklore qui s'est tenu à Pineda de Mar, en Espagne, et s'est produit dans diverses régions de Sardaigne. Elle organise d'importantes initiatives régionales. A souligner : la revue chorale de Noël "verso la stella", et le 7 août la revue "una notte di stelle" avec la participation de plusieurs chœurs, le 27 août 2013, elle a organisé un grand événement à Fluminimaggiore appelé "cantendi tottusu impari" avec la participation de sept chœurs pour un total de 168 choristes arrivant de toute la Sardaigne. En décembre 2014-2015-2016-2017, elle a participé à Cagliari au concert de solidarité appelé "NATALE AL BUSINCO". En avril 2017, il a participé au festival international de Milazzo en Sicile. Il a participé au festival international "AL SOLE DELLA SARDEGNA" en 2021 et 2022. Il a donné plus de 200 concerts ces dernières années et possède un vaste répertoire qui va du classique au moderne, en passant par le contemporain, le traditionnel et le populaire pas seulement sarde. Il compte dans son répertoire des pièces de la tradition musicale sarde, retravaillées par le directeur artistique et créées lors des différents concerts.

afin de donner plus de solennité aux célébrations liturgiques et aux fêtes locales. L'année suivante, la chorale a intégré des voix masculines et son répertoire s'est enrichi de musiques populaires d'époques et de styles différents.
Cette nouvelle phase a permis à la chorale de participer à des festivals et à des concours, ainsi que de se consacrer au chant folklorique, en s'intégrant au groupe de danse folklorique local. Entre les années 1970 et 1980, et de manière consécutive, la chorale a donné onze concerts de musique sacrée pendant la Semaine Sainte. Elle a également participé à plusieurs reprises aux chants de Noël provinciaux de Rojales.
Son palmarès comprend les troisième et quatrième prix nationaux avec la chorale et le groupe de danse, qui ont eu lieu à Madrid en 1963 et 1965 respectivement, ainsi que deux troisièmes prix au concours provincial de chants de Noël de Rojales, en 1981 et 1982.
Depuis 2013, le chœur a repris les concerts de musique sacrée qu'il avait commencés au cours des décennies précédentes, en interprétant de grandes œuvres du répertoire symphonique choral telles que la Messe de Requiem de Mozart et la Messe en sol majeur de Schubert. Depuis cette année, il organise le "Villa de Onil Coral Festival" à l'automne. En septembre 2015, le chœur a participé au "Valencian Choir Day" à Valence, représentant la province d'Alicante.
Depuis octobre 2011, Cristóbal Pastor a confié la direction du chœur à Francisco Pastor Sempere, son fils.